"Música experimental em plena sexta-feira santa: pode isso?"

Assim que eles pararam, na “pistinha”, uma casinha separada do palco principal, tivemos um show conjunto da Vermenoise e Cerne, duas das bandas de noise mais consolidadas do nosso cenário. Ambas trazem uma abordagem bastante metalizada para o estilo, e juntando elas, apresentaram uma verdadeira parede sonora implacável ao vivo, com um show apropriadamente banhado à luzes vermelhas. Se tivesse que descrever em uma palavra só, não teria como ser outra: brutal.

Voltando ao palco secundário, a KENYA20HZ encantou o público com um set para lá de enérgico, com uma mistura realmente indescritível de estilos, provando que a música eletrônica brasileira vai muito além do Alok. Já tendo passado por lugares como a HÖR Radio e o Boiler Room, experiência ali é algo que não falta, e isso ficou incrivelmente evidente. As interações com o público foram mínimas, como com todos os outros shows da noite - não rolou nem um “oi” - mas não precisou, pois era impossível não ficar completamente vidrado no som dela.

De volta ao teatro, os noruegueses do Sturle Dagsland mostraram exatamente à que vieram, com uma performance longe do normal. Ao longo do dia, até então, era comum de ver o que parecia ser um elfo, vestido de vermelho, com um gorro de orelhinhas, correndo por aí, curtindo os shows e tirando altas fotos com sua câmera: esse era o próprio Sturle, que faz dupla com seu irmão, Sjur. O melhor jeito de descrever o som deles é como uma espécie de alquimia sonora. Eles misturam desde atmosferas élficas que te fazem sentir como se estivesse largado nos fjords noruegueses a gritos que remetem ao Michael Jackson, a sintetizadores oitentistas. Foi algo verdadeiramente cinemático.

Fechando as atividades do palco secundário, veio a Naimaculada, atualmente divulgando seu último álbum, A Cor Mais Próxima do Cinza, lançado em setembro, e preparando o lançamento de mais um EP, com singles já disponíveis nas plataformas. Dentre o cast da noite, eles eram certamente a banda mais “normal”, mas mesmo assim, misturavam sonoridades do pós-punk com rock psicodélico e alternativo. A experiência de vê-los ao vivo é completamente diferente do gravado, com as músicas adquirindo um peso e uma energia que simplesmente não são transmitidos em estúdio. Juntando isso com o caráter mais intimista dos shows na “pistinha”, o clima daquele lugar era realmente de festa, não de show.

Enfim, tivemos direito a uma apresentação transcendental do Test, junto com o DEAFKIDS. Quem já viu uma apresentação de qualquer um deles separadamente sabe a força que eles têm, o Test trazendo uma visceralidade e emoção crua em forma de barulho, o DEAFKIDS sendo a ponte perfeita entre os sons do futuro e os sons do passado, mas juntando os dois, a amálgama musical criada é coisa de outro mundo. Só o fato de ter duas baterias no palco, com dois dos melhores percussionistas da face da terra (Barata e Mariano) tocando ao mesmo tempo já torna o show deles em uma daquelas experiências em que a alma sai do corpo, a junção do João e do Douglas, dividindo os vocais e as guitarras, então, algo indescritível. Detesto falar isso em matéria de show, mas mais do que nunca, esse é um que você precisa ver para realmente entender o que é. Já falei várias vezes e falo de novo: todo mundo tinha que ver pelo menos um show do Test e do DEAFKIDS antes de morrer.

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